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水墨韵味,会画诗的山水画家——邓平
 
       品味淡墨,犹如醉心古琴曲游丝指间的美,迹不可寻,淡不可收,淡墨之美,在于格调之高。格调之高,在于淡雅。中国的绘画美学挚爱山水,而又尤其偏爱淡墨山水,细数中国山水的名画,董源的《溪岸图》、李唐《万壑松风图》、米友仁的《潇湘奇观图》、郭熙《早春图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《六君子图》,无不是淡墨的经典之作。
 
       画面具见墨痕、不见笔踪,既是画家人格气质的反映,地域特征也是形成山水画不同风格面貌的原因,画生于墨,墨生于水,水生于气,气生于心.淡墨之韵源于对画家“水”的认识与利用。当代的邓平,就是一个会画诗的淡墨山水画家,邓平出生在桂林漓江,那里湖光山色,烟云隐现,草木茂郁,秀丽温润,在这种环境下体悟自然,漓江山水滋养了笔墨,连笔墨也会带有潮湿的气息。淡墨,便在这种独特的艺术氛围中应运而生。
 
【个人简介】
 
毕业于广西艺术学院美术系
 
之后一直从事美术教育工作
 
现为广西美术家协会会员
 
桂林市美术家协会会员
 
桂林山水画院特聘画家
 
2004年全球华人书画展(群展.北京)
 
2004年再造:当代艺术系展--从土地到家园的想象
 
2007年时代风骨中国精神全国中国画名家邀请展
 
2008年描绘中国梦情书新桂林--独秀美术作品展
 
2015【传承.文脉】中国画名家展
 
2016年桂林山水艺术特展
 
邓平自幼酷爱书画,其作品用墨于无形之水中画于有形山色,表现出烟雨遍染山间的水墨韵味,暗淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化,浑然天成的画面,散发出山水画新的生命力。
 
【作品欣赏与名家点评】
 
       知名博物馆原副馆长 鉴定专家 文博品鉴专家邓丁三点评邓平的画作:邓平的画是自然律动宇宙大化的表现,试图超越具体的地域时空之局限,而使表现主题更加宏大,跃上更高的精神性层面。构图上雄伟壮丽,物象更趋单纯简约。
 
       邓平特别注重笔墨方式的书写性,即在整个笔墨实施过程中,以跃动的书写方式贯彻之,无论是勾线,还是皴染,都要流畅灵动,气脉贯通,以求得酣畅淋漓的笔墨韵味,写意性和随机性较强。可见,邓平的笔墨语言具某种独立意味,注重力量与韵味的表现,即不失水墨画的通透性,又有厚重苍浑的效果,从而在一定程度上保持着传统水墨语言的某些根本性特征。他的各种技法相互交错,同时进行,中锋、侧锋、逆笔、托笔并用,墨破色、色破墨墨色浓淡交渗互破,色墨交融、笔墨交融,笔墨在画面上跳跃排奡,翻搅纠缠,最后的笔墨效果老辣淋漓、浑涵清厚,充满动感,生机勃发。
 
       故宫博物院原副院长李季点评邓平的画作:无论是“水光潋滟”,还是“烟雨空朦”,漓江山水 ,烟云供养的水墨晕染中幻化开来。空明、温润、清虚、散逸,细腻的笔致,氤氚着淡墨的光彩,使画面焕发着清彻与空明。
 
       我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境,这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中,没有低俗的浮躁之风,那些树林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合,是一种物我和谐的境界。中国的山水画向来讲究心与物的关系,其画境自然随心性而超然物外,禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观邓平的山水画,总能感觉到那股悠然自在的生活禅意,名家的山水画胜就胜在了意境,意境可谓是山水画的灵魂。
 
       原荣宝斋拍卖原总经理 知名艺术评论家,品评家刘尚勇点评邓平的画作:山之气韵,水之灵秀,富有诗意的小茅屋,一切在静谧的山林之中经历着岁月的洗礼,峰峦叠嶂间,苍松立根于岩石之中,张开粗壮的枝干仿佛在欢迎各方人士的到来,大气、生机、生命的张力油然而生,蕴藉多变、浑然天成的墨韵正适合于表现漓江气氲迷蒙的山水景色,从邓平的作品中,可以看出他较高的文化修养和艺术水准,行笔于秀润缜密之中,透出潇洒清逸和浑厚华兹的韵度,作品幽远深邃、妙道自然,意境、诗境的含蓄之美不尽言表。
 
       邓平对艺术始终如一虔诚对待,将字画融入了中国五千年的历史和文化,他的画作构图精巧、气势恢宏,他把中国淡墨山水画推至顶峰。观邓林老师的作品,每位观赏者都能在画中寻一偶清静之地,安闲片刻悠然时光,驾一叶轻舟,顺流而上,穿行在自然风光中,忘却所有的一切,只陶醉在眼前的山山水水,让那些清流洗濯身心,涤荡灵魂。
 
 

























 

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